“L’Orchestrina, Concerto per vite resistenti”
In un non meglio precisato tempo di guerra, una piccola jazz band si sposta di paese in paese per portare un momento di conforto e di svago a soldati e a civili, attraversando piccoli e grandi drammi e insperati momenti di comicità nell’ostinata ricerca di un’irraggiungibile normalità. È un’orchestrina sgangherata e grottesca, che sembra uscire direttamente da un sogno surreale o da un quadro di Bruegel. Un giorno la band giunge in un piccolo paese di montagna, desolato, attraversato da trincee, abitato da pochi superstiti dallo sguardo severo. Forse questa, per i musicisti, è davvero l’ultima piazza. Forse è giunto ormai il momento di fermarsi. Nella notte – che è anche notte dell’umanità – i volti stanchi e sofferenti dei suonatori si specchiano in quelli ancora più rassegnati degli spettatori, mentre una musica dissonante e dolente si stende sul teatro come un sudario. Eppure, proprio nel momento in cui la tristezza sta per sferrare l’uppercut finale, ecco che la musica rivela la sua forza, il suo spirito di libertà, la sorprendente capacità di superare i limiti di uomini vinti, di interrompere l’assordante silenzio e smascherare l’orrore della rassegnazione. Non c’è nulla di consolatorio in questa musica; c’è piuttosto l’inquietudine che anima da sempre l’uomo nella sua faticosa e meravigliosa ricerca di libertà e di verità. Lo spettacolo, liberamente ispirato al racconto “Il sax basso” di Josef Skvorecky e ad altre suggestioni letterarie e sonore, parla, attraverso le note e le parole, di tempi di guerra e di musica, in particolare di musica jazz, del suo fascino proibito, del suo spirito selvaggio e libertario, della sua vitalità gioiosa dal gusto indigesto a qualsiasi forma omologazione, di oppressione e di violenza. Il nuovo progetto della Tiger Dixie Band è il personale contributo alla pace e alla solidarietà tra i popoli; per raccontare, senza retorica, attraverso la voce universale della musica, i tempi non troppo lontani in cui anche i nostri nonni – pur vivendo nelle stesse case che oggi ospitano le nostre prove musicali – erano separati da confini disseminati di cannoni, forti militari e cimiteri, in un’Europa, allora come oggi, alla ricerca della sua anima.
“The Little Orchestra: A Concert for Resilient Lives”
In an undefined time of war, a small jazz band travels from village to village, bringing moments of comfort and distraction to soldiers and civilians alike. Along the way, they pass through both minor and major dramas, and encounter unexpected moments of comedy in their stubborn search for an unreachable sense of normalcy. It’s a ragtag, grotesque little band, as if stepped straight out of a surreal dream or a Bruegel painting. One day, the band arrives in a small mountain village—desolate, cut through by trenches, inhabited by a few surviving souls with stern expressions. Perhaps this is, indeed, the final stop for the musicians. Perhaps the time has come to lay down their instruments. In the night—a night that is also the night of humanity itself—the tired, suffering faces of the players mirror those of the even more resigned spectators, while dissonant, mournful music spreads across the stage like a shroud. And yet, just as sadness seems ready to land its final uppercut, the music reveals its true power—its spirit of freedom, its surprising ability to transcend the limits of defeated men, to break through the deafening silence and unmask the horror of resignation. There is nothing comforting in this music; rather, it carries the unease that has always stirred humankind in its difficult and wondrous quest for freedom and truth. The show, freely inspired by Josef Škvorecký’s short story “The Bass Saxophone” and other literary and musical echoes, tells—through music and words—of times of war and of music, especially jazz: its forbidden allure, its wild and rebellious spirit, its joyful vitality so indigestible to any form of conformity, oppression, or violence. The new project by the Tiger Dixie Band is a personal contribution to peace and solidarity among peoples—a way to recount, without rhetoric, through the universal language of music, those not-so-distant times when even our grandparents—living in the same houses that now host our rehearsals—were separated by borders marked with cannons, military forts, and cemeteries, in a Europe that, then as now, was searching for its soul.